Cuma, Mart 24, 2006

Engagement

New Rules of Engagement
By STUART ELLIOTT
FOR decades, advertisers spent billions to determine consumers' awareness of brands and their recall of television commercials. Now, with awareness of most brands a given and advertising money moving to new media, Madison Avenue is turning its focus to something called engagement.
What is this non-nuptial form of engagement? Dawn E. Hudson, president and chief executive of Pepsi-Cola North America, offered an example. In six weeks, Pepsi plans to begin an advertising and promotional campaign that will offer consumers customized ring tones for cellphones, which can be downloaded from the Internet with codes found under soft drink bottle caps.
"Whenever the phone rings, you'll think you got that from Pepsi," said Ms. Hudson, whose company is part of PepsiCo. That engagement with Pepsi products and that "depth of brand experience," she said, is far superior to what can be achieved with a "quick, passing message" like a TV commercial.
Ms. Hudson was among six executives on a panel who grappled with the brave new world of engagement at the opening session yesterday of the 52nd annual convention of the Advertising Research Foundation. Several panels and speeches during the convention are being devoted to the subject.
Determining levels of engagement "is a big challenge for all of us," said Eric Salama, the convention chairman, who is also chairman and chief executive at the Kantar Group division of the WPP Group.
A major reason is the need to create measurement methods that will pass muster with all the stakeholders involved: marketers, agencies, media companies and researchers.
Engagement, "from a research standpoint, is momentary and driven by emotion," said Joseph T. Plummer, chief research officer at the foundation, who is scheduled to speak to the convention today on efforts being made to define engagement to everyone's satisfaction.
"It's turning the mental model of the industry on its head," he added, compared with previous benchmarks like awareness and recall, which are longer-term and have a rational basis.
Another big difference is that engagement "happens inside the consumer, not inside the medium," Mr. Plummer said. "All the measurements we have now are media metrics: ratings, readership, listenership, click-through rates."
"What we need is a way to determine how the targeted prospect connected with, got engaged with, the brand idea," he added. "With engagement, you're on your way to a relationship instead of just a sales transaction."
Ms. Hudson and the other members of the panel outlined several initiatives they described as going beyond awareness or recall to promote engagement with consumers.
To better gauge product consumption patterns, Ms. Hudson said, Pepsi-Cola North America has given 8,000 Palm Pilots to consumers "to record at every point where they bought a beverage, where they consumed it, why they purchased it and what they were thinking about."
"People who are consuming at 3 o' clock in the afternoon are different from people consuming at lunch," she said.
Paul Alexander, vice president for global advertising at the Campbell Soup Company, described how Campbell "sends millions of recipes every day" to visitors to its Web site, which are garnished with an auditory fillip: the music from the venerable "M'm! M'm! Good!" Campbell's Soup jingle.
Tony Pace, senior vice president and chief marketing officer for the Subway restaurants franchise association, said that customers interested in learning more about Jared Fogle, a star of the company's ad campaign, are directed online. That "allows them to get the information at the speed and depth they want," Mr. Pace said.
David Cohen, executive vice president at Universal McCann Interactive, said that for one client, Wendy's International, the agency created an animated character, Smart Square, based on the square Wendy's hamburger, which has its own Web site (goodtobesquare.com). A profile was subsequently created for the character on MySpace.com, the social networking Web site.
The character "has over 100,000 friends on his network, talking about the brand, interacting with the brand," said Mr. Cohen, whose agency is part of the McCann Worldgroup division of the Interpublic Group of Companies.
Giovanni Fabris, vice president and international media director at another fast-food chain, McDonald's, said the emergence of the cellphone as a medium would significantly improve the ability of marketers to engage with consumers.
Rather than thinking of it as a phone, Mr. Fabris said, marketers ought to consider it "a hand-held computer with video capabilities that allows you to make and receive telephone calls" — and whose owners can be found wherever they happen to be.
Ads delivered by cellphone to those who request them will stand out because of their "contextuality," he added — that is, their ability "to deliver the right message to the right person at the right time, which is not provided by the traditional media."
The representative of the traditional media on the panel, Randy Falco, president and chief operating officer at the NBC Universal Television Group, part of the NBC Universal division of General Electric, sought to change those perceptions.
In a speech he delivered before joining the panel, Mr. Falco said that "an industry built on its ability to reach large groups of people at once" is striving "to expand and transform itself by reaching one consumer at a time."
For instance, Mr. Falco said, during the Winter Olympic Games last month, "15 million people visited our Olympics Web site, which served 9 million video streams, equal to more than 125,000 hours of video."
NBC Universal also delivered Olympic content through video-on-demand orders on cable networks, wireless Web page views and wireless video, he added.
"So-called old media does stand on the verge of a new golden age," Mr. Falco said, "a difficult, intensely competitive, hard-fought golden age that will leave the carcasses of our vanquished competitors on the roadside, but a golden age nonetheless." That line, delivered deadpan, drew laughter from the audience.
More than 800 people have registered to attend the convention, which continues through tomorrow at the Marriott Marquis Hotel in Midtown Manhattan.
devamını okumak için tıklayın

Cumartesi, Mart 11, 2006

Got Milk?


Reklam camiasında, California Süt Üreticilerinin 'Got Milk?' kampanyasını bilmeyen, duymayan kalmamıştır sanırım. Naomi Campbell'dan Serena Williams'a Batman'den quarterback Ben Roethlisberger'a kadar birçok ünlü sütten bıyıklarıyla kampanyada yer aldı. Goodby, Silverstein & Partners, uzun soluklu kampanyanın azalan enerjisini arttırmaya çalışıyor. Ajans, interaktif mecrada, inekleri uzaylılar tarafından kaçırılan çiftçilerin hikayelerini işlemekte. Kampanyada dünyalı inekler sütü olmayan uzaylılar yüzünden tehdit altında. CowAbduction.com sitesinde çiftçiler kaybolan ineklerini raporlayabiliyorlar, birbiriyle iletişim kurup tavsiyelerde bulunuyorlar. Yaratıcı bir interaktif kampanya. Fikir başarılı, insanda merak uyandırıyor. Siteye bakıyorsunuz, lansmanı yeni yapılan sitede birkaç görsel ve basit bir iki röportaj var. Uygulama yaratıcı fikrin çook arkasında kalmış. Bu kadar güzel bir fikre, daha zengin ve daha yaratıcı bir içerik oluşturulabilirdi...
devamını okumak için tıklayın

Perşembe, Mart 09, 2006

Dilbert

Çarşamba, Mart 08, 2006

Questions for . . . M. Night Shyamalan


(Taken from The Wall Street Journal. Click Here. )

Filmmaker Plays All the Parts
In American Express TV Spot
By SUZANNE VRANICA
March 8, 2006; Page B8

Sunday night's Academy Awards broadcast featured a slew of glitzy awards. But one marketer went to new lengths to stand out. American Express Co. ran a two-minute spot written, directed and starring M. Night Shyamalan, the director of psychological thrillers such as "The Sixth Sense" and "Signs."

Below, Mr. Shyamalan talks below about why he decided to try his hand at commercial making and why consumers won't see the ad running in movie theaters. Separately, John Hayes, chief marketing officer of American Express, talks about how marketers are under the gun to make their ads more entertaining thanks to commercial clutter.

WSJ: Directors usually start out doing commercials as a way to break into the film business. You're already a successful writer/director -- so why do commercials?

Mr. Shyamalan: I don't really do commercials. This was a perfect situation for the thing I was looking for. I have an author's type of relationship with the audience. You have to connect with them in different ways. For me, going on Jay Leno is not just the only way. I have done Leno but a certain amount of this doesn't always strengthen the relationship with the audience. I didn't get a big fat check and I am giving the money to charity. It has nothing to do with money. I would never do anything for money.

WSJ: The America Express ad you created doesn't seem to sell very hard. Why?

Mr. Shyamalan: For me, it was more about the lady in Minnesota who has seen three or four of my movies but isn't aware of who I am.

WSJ: The continued consolidation in Hollywood is likely to result in fewer movies being made. Do you see yourself launching an advertising-production company to make up for the lack of work? For example, film director Spike Lee film launched an ad firm.

Mr. Shyamalan: No, that is just not my thing. And I am all for less movies being made because that leads to greater quality. Even if it's one of mine that doesn't get chosen, that's OK.

WSJ: Madison Avenue often enlists celebrities for its ads. As a result, there are tons of diva-like moments behind the scenes during production of ads. Did you have any diva moments on the shoot?

Mr. Shyamalan: I said to them before I signed on "you need to know right away there are certain levels of integrity that I have and that is going to make this difficult." The one thing I requested was they can't play this ad in movie theaters. Movie theaters are a sacred place. We don't go to the movies to be sold anything. I want the theater to be a pure experience. My diva thing was protecting cinema. But the point is American Express was very responsive to that.

WSJ: Celebrities have always wanted to do ads for brands like Nike and Gap. Why do American Express ads?

Mr. Shyamalan: I really respect the "My Card" campaign that has used Ellen DeGeneres, Robert DeNiro and Kate Winslet. The spots are fantastic. I like the three of those people more after seeing the spots and that is unusual. The ad celebrated what was individual about those people like Ellen's free spiritedness. The ads remind us why we dig those people. I feel more connected to them.

WSJ: You wrote the commercial, directed it and starred in it. Did having such a big role factor into your decision to do the spot?

Mr. Shyamalan: American Express was very gracious in allowing me to have complete control of it. I just made a mini movie for them.

WSJ: Do you have a DVR?

Mr. Shyamalan: Yes, my agent gave me one. But I don't watch TV. My wife watches TV.

WSJ: The rapidly-changing media landscape has prompted America Express to try new types of ads -- from two-minute spots to mini-movies online. We are seeing just as much experimentation in Hollywood. You've been a very vocal critic of the recent simultaneous release in both theaters and DVD of the film "Bubble." Why?

Mr. Shyamalan: That's a long story that I don't really want to get into, but the short answer is the experience of seeing a movie in a theater is what I do. I make movies to be seen in a communal place where people sit together. When we watch something communally with strangers something happens to us. That is the art form that I do and it's different from watching at home on DVD. It's a wildly different experience. It's a higher standard. That is why you can't take the best two hours on TV and put it in theaters. It will fail. It's a higher standard and different standard. It's a different art form.

JOHN HAYES
Company: American Express
Title: Chief marketing officer

WSJ: Why make a two-minute ad?

Mr. Hayes: You have seen our print and TV ads run together. This is all about us trying to achieve breakthrough. We are trying to serve up something that people want to engage with. Consumers feel oversaturated and they have more control now. This is our way of trying to break through.

WSJ: Mr. Shyamalan had complete control of the ad. He wrote, directed and starred in the spot. What role did your ad agency play in creating the ad?

Mr. Hayes: Well, they help provide continuity for the campaign. They recommend him.

WSJ: What is the biggest issues facing advertisers today?

Mr. Hayes: I think serving up messages that consumers want to hear. It's about engaging consumers today because they have ability to be part of something or stay away from it. If they want to they have the technology to stay away. As a result, we need to do something consumers will embrace. I have to engage them to get them to do business with me. All of it is about how do I engage an elusive consumer.

WSJ: Everyone talks about TiVo being a big issue but another underlying issue seems to be the ever increasing amounts of ads being shoehorned into commercial breaks. Is clutter a real threat?

Mr. Hayes: I don't think TiVo is the real issue. Greater clutter in [the] marketplace makes it more challenging for us. The more messages being put out, the more difficult it is to get consumers to pay attention. You want to make sure you are serving up something they like.

WSJ: American Express recently sponsored an entire episode of "The West Wing" and limited the ads during the broadcast? Why?

Mr. Hayes: Most real debates run without commercials so we wanted to help the authenticity of programming and it helped showcase our message because we were the only advertiser. We wanted to give consumer relief from the commercial clutter.
devamını okumak için tıklayın

Oscar Gecesi


American Express
Video sent by LiveFromNY
Kimi ünlülerin kırmızı halıdaki kıyafetlerini inceledi, kimi hangi Oscar'ın kime ve neden gittiğini yorumladı... Kimisi de benim gibi, televizyonun karşısında oturmuş "hangi marka, ne iletişimi yapıyor" takibindeydi.Gecede, ağırlıklı olarak önceden yayınlanan reklamların tekrarları vardı. Yenilerden, en çok beğendiğim M. Night Shymalan'ın American Express reklamı oldu. 'My Life. My Card.' serisinin devamı olan reklamı Shymalan, Oscar'ın temasına uygun olarak yazmış, yönetmiş. "Hayatı sonuna kadar yaşayanların kartı, American Express" diyen Ogilvy&Mather-NY daha önce de Martin Scorsese ve Robert DeNiro ile çalışmıştı.
devamını okumak için tıklayın

Cumartesi, Mart 04, 2006

Sizin hâlâ bir blogunuz yok mu?

Bloglar, son dönemin çılgınlığı. Medyanın da gazıyla New York'ta blogu olmayan kimse kalmadı neredeyse. Herkeste bir blog çılgınlığı. Hepimiz birer Carrie Bradshaw hevesiyle profesyonel yazar olma yolundayız. Andy Warhol herkesin ileride 15 dakika meşhur olacağını söylerken yazar olmasını beklemiyordu sanırım.

Peki nedir bu bloglar?Esasında bloglar, amatör internet sayfaları. Terim 'weblog' kelimesinin hızlı söylenmesiyle, zaman içinde kısalarak oluşmuş. Söylenişi gibi, bir blogu hayata geçirmek de çok kolay. Ücretsiz 'barındırma' (hosting) ve yazılım hizmeti veren firmalar var. Aklıma ilk geleni blogger. İnternet sitelerinden hesap açıp, bloga bir isim ve şablon (template) seçip beş dakika içinde blog dünyasına adım atabiliyorsunuz. Technocrati istatistiklerine göre 2005 yılında her 7,4 saniyede bir blog açılmış. Ben de çalıştığım caddenin adından esinlenip 'madisoncaddesi' blogunu aldım. Barnes and Noble'ın kablosuz internet bağlantısı imkanı, Starbucks'ın vanilyalı latteleri ve arkadaşım Murat Kaya sağolsun.

İNSANLAR BLOGLARA GÜVENİYOR
Ticari başarının düşük olduğu bir konuya, bu kadar yoğun bir ilginin olması açıkçası bana ilginç geliyor. Ücretsiz verilen platformlarda tüketiciler birbiriyle iletişim içindeler, fikirlerini yazıyorlar, eleştiriyorlar, tartışıyorlar ve birbirlerine güveniyorlar. Forrester'ın 2005 yılında ABD'de yaptığı araştırmaya göre, tüketiciler internette tanımadıkları, yüzünü dahi görmedikleri diğer tüketicilerin önerilerine, geleneksel medyadan (televizyon, radyo, basın) ve daha da enteresanı ABD hükümetinden daha fazla güveniyorlar. Sadece yakın arkadaşların ve aile bireylerinin tavsiyeleri, internette okunan tavsiyenin üzerinde. Avrupa'da yapılan başka bir araştırmada, tüketicilerin bloglardaki bilgileri pasif bir şekilde okumakla yetinmedikleri ortaya çıktı. Avrupalıların dörtte biri okuduklarını arkadaşlarına ve aile üyelerine aktardıklarını belirtmiş.

Popüler bloglarda izafiyet teorisi veya dünya barışı tartışmalarının yapıldığını düşünüyorsanız çok yanılıyorsunuz. İşin özünde basitlik ve merak yatıyor. Top 100'e giren blogların içerdiği konuların yüzde 99'u ünlülerin gece hayatı, seks ve politika başlıkları altında toplanabilir.
Günde 200 bin hit alan 'Gawker' blogunun sahibi Nick Denton, okuyucalarını işinden nefret eden çalışanlar olarak tanımlamış. Bu yüzden her sabah okuyucuları ellerinde kahveleri, çalışma masalarına oturup bilgisayarlarını açmadan blogunu güncellemiş oluyor. Dedikodu blogu Gawker'ın yıllık reklam geliri bir buçuk milyon doların üzerinde. Orta ölçekli bir ABD gazetesinin kazancına erişen blogun masrafı ise sıfıra yakın.

Blogları ben, bir anlamda amatör medyanın yükselişi olarak görüyorum. Kuralları çok önceden belirlenmiş geleneksel medyanın gücü karşısında ortalama bir Joe'nun bu zamana kadar ne yazık ki hiçbir şansı yoktu. Bloglar sayesinde Rupert Murdoch'un medya imparatorluğunun çökeceğini de sanmıyorum fakat blogların yükselişi bir uyarı vermiş olsa gerek ki, geçen Temmuz ayında Rupert Murdoch, 580 milyon dolar ödeyip 'Myspace.com'u satın aldı.


MURDOCH'IN SİTESİ
Myspace.com'a baktığınızda "Burada 580 milyon dolarlık ne var?" diye sorabilirsiniz. Siteye popüler sosyalleşme ortamı deniyor. Teknik bir bilgim yok ama 'yourspace.com'u oluşturmak için gerekli yazılım ve donanım masrafının birkaç milyon dolardan fazla olacağını sanmıyorum. Peki o zaman, bu sitelere neden milyon dolar fiyatlar biçiliyor? İkinci bir internet balonu mu yaşıyoruz? Pareto'nun 20-80 kuralı blog dünyasında da geçerli. 'Üskanunu (power-law) dağılımı' teorisi tüm sosyal gruplarda geçerli olduğu gibi, internet ortamında da geçerli.
İşin üstadlarıyla konuştuğunuzda blog dünyasında köşelerin çoktan kapıldığını duyuyorsunuz. Her blogcu Gawker gibi milyon dolarlar kazanmıyor ne yazık ki. A listesi olarak tanımlanan, trafiği ve geliri yüksek, şanslı birkaç blogun sahibiyseniz milyon dolarlardan bahsedebilirsiniz. Farklı konularda ilk akla gelen A sınıf bloglar Boing Boing, Jossip, Daily Kos ve Engadget... B listesindeyseniz çok çalışmayla altı haneli dolar gelirleri elde etmeniz mümkün. Benim gibi C listesindeyseniz, ne diyelim, bu iş keyif dışında başka bir şey için yapılmaz.

İnternet siteleri ile bloglar arasındaki fark giderek erimeye başladı. Son dönemde lanse edilen profesyonel blogların internet sitelerinden bir eksiği kalmadı. "Blogların geleceği nedir? Tamam mı, devam mı?" diye sorarsanız bence Türkiye'de blogculuk konusunda, ürün yaşam eğrisinin çok başındayız. Şu an sadece erken benimseyenler blog dünyasında. "Blog Kardeşliği" gibi siteler sayesinde blogların popülerliği gün geçtikçe artıyor. Önümüzdeki dönemde, genel kitlenin blog dünyasına adım atmasıyla, daha fazla insan blog okuyup yazıyor olacak.

O zaman geldiğinde bloglar pek bir özelliği olmayan sayfalar durumuna gelmiş olacak. O noktada erken benimseyenler, bloglarla diğer iletişim araçlarını birleştirerek kullanacak. Cep telefonlarından, IM'lerden, iPod'lardan anlık, kanlı-canlı gönderimler yapabiliyor olacağız. Bunun ilk sinyalini de bence, şu anda beta versiyonuyla sunumda olan Google Video veriyor. Geçtiğimiz yıl lanse edilen bu yeni hizmette, -amatör ya da profesyonel- istediğiniz videoyu 'upload' edip dağıtabiliyorsunuz. Cep telefonlarının geçtiğimiz 10 yıl içindeki gelişme sürecini göz önüne aldığımızda, iletişim alanında Jetgilleri yakalamamız çok da uzak değil.
devamını okumak için tıklayın

Cuma, Mart 03, 2006

Bana Bir Hikaye Anlat!


Reklamcısından medyacısına, araştırmacısından pazarlama yöneticisine kadar herkes “storytelling” diye tutturmuş gidiyor. Şimdiye kadar hazırlanan sunuşlarda sunum akıyor mu, slaytlar derdimizi anlatıyor mu diye düşünülürdü. Şimdi henüz sunum yazılmadan, toplantılarda nasıl bir hikaye anlatılacağı tartışılıyor. Hikayeler sadece iş sunumlarda konunun daha iyi anlaşılması için olsa iyi, yakında kapıcı Carlos Efendi de “ben işimde iyi bir hikaye anlatıyor muyum?” demeye başlarsa, hiç şaşırmayacağım.Hiç beklemediğiniz yerlerde karşımıza "storytelling"in önemi çıkabiliyor. Geçen yaz sonunda yakın arkadaşım Erin evlendi. Düğün fotoğrafçısını, tecrübesine veya teknik bilgisine göre seçmedi. Bunun yerine fotoğrafçıyı daha önce çalıştığı düğünlerdeki çiftlerin hikayelerini nasıl anlattığına göre seçti. İnanılır gibi değil, öyle mi? Ama öyle. Düğün fotoğrafçıları, internette site oluşturup evlenen çiftlerin hikayelerini anlatıyor ve bundan para kazanıyorlar. Fotoğrafçılar artık ellerine kağıdı kalemi alıp hikaye anlatmaya başlıyorlar.


GÜNEŞ SİRKİNİN HİKAYESİ
Peki ya Cirque de Soleil’e ne demeli? 100 ile 500 dolar arasında değişen biletleri aylar öncesinden tükeniyor. Sirkte şimdiye kadar hiç görülmemiş Afrika ormanlarından hayvanlar ya da nefes kesen akrobasi hareketleri olduğunu düşünuyorsanız yanılıyorsunuz. Hani babamların sözünü dinleyip okuyup adam olacağıma, mahallede bisikletin önünü kaldırma yarışmalarına devam etseymişim şu anda Cirque de Soleil’de rahat bir kariyer düşünebilirmişim. Cirque De Soleil’in şovun diğer şovlardan teknik anlamda hiçbir farkı yoktu. Cambazlar ip üstünde atlayıp zıplayabildiklerini göstermenin yanında bize içinde aşk, entrika dolu bir kız kaçırma ve kurtarma hikayesi anlatıyor. Hikaye neyse ki mutlu sonla bitiyor, güzel kız, yakışıklı delikanlı ile ip üstünde evleniyor.

Peki, nedir bu “storytelling” meselesi? Bence dünyada “storytelling” dendiğinde bu işin 2 üstadı var. Pixar’dan John Lasseter ve Studio Ghibli’den Hayao Miyazaki. John Lasseter Pixar Animation Studios’un kurucularından biri ve yaratıcı yönetmeni. Pixar filmlerinden Toy Story, A Bug’s Life, Toy Story 2 ve 2006’da vizyona girecek olan Cars’ın yönetmeni. Aynı zamanda Monsters Inc, Finding Nemo ve The Incredibles filmlerinin yapım yönetmeni. Kendisiyle MoMA’da PIXAR’in 20nci yıl sergisinde tanıştık, konuştuk, tartıştık. Şimdi Lasseter’e kulak verelim...

PIXAR’DA FİLM ÜRETİMİ
“Bir filmi üretmemiz yaklaşık 4 sene alıyor. Bunun 2 senesi üretim öncesi dediğimiz film hakkında bilgi toparlanması, karakterlerin geliştirilmesi, fikrin bulunması en önemlisi hikayenin oluşturulması ile geçiyor. İyi bir film, iyi bir fikirle başlar. Pixar’da, iyi bir filmi tanımlamak için 3 maddemiz var. İnsanlara dokunan bir hikaye anlatıyor musun, hikayeni hatırlanır karakterlerle popülerleştiriyor musun, ınanılır bir dünya yaratıyor musun. Bu 3 madde olmazsa iyi bir film de olmaz. Kalan zamanda da filmin üretimi gerçekleşiyor.”


PIXAR’DA HİKAYE
“Hikayeleri bulmak için genellikle çevremize bakıyoruz. Toy Story 2’de Andy büyüyor ve oyuncaklara olan ilgisi azalıyor. Woody müzeye gidip rafta sergilenebilir veya bir çocuk tarafından sevilmeye devam edebilir. Filmde Woody’nin karar verme hikayesini izliyoruz. Bu hikaye nasıl mı doğdu? Çocuklarım PIXAR’a geldiklerinde filmlerin örnekleriyle oynamak istiyorlar. Özellikle de en üst raftaki “yasak elma” olanlarla. Gözlerini kocaman kocaman açıp “Babacığım, ben şu Woody ile oynamak istiyorum” dediklerinde ben onlara bu Woody’nin Tom Hanks imzalı dünyadaki tek Woody olduğunu nasıl anlatırım. Oyuncaklar oynanmak için var. Tom Hanks imzalı olması bu oyuncukların rafta olması ve çocuklar tarafından oynanmayacak olması anlamına gelmiyor. Benzer şekilde The Prospector, kutusunda hiç açılmamış. Bir kolleksiyoncu için en değerli parçalardan biri. Aynı zamanda kendi içinde bir reddedilme taşıyor. Hiçbir çocuk o oyuncağı oynamak için açmamış.

Woody’nin dünyası için kolleksiyonculara baktık. Bunun için uzağa gitmek gerekmedi. Pixar’da çevremize bakmamız yeterli oldu. Filmin daha inanılır, daha ilginç, daha gerçek olması için aklımıza gelen her şeyi araştırıyoruz. Finding Nemo ekibi Hawaii’de dalış kursları alırken, Monsters ekibi Pittsburgh’da çelik fabrikalarında günler- aylar geçirdi. Hikayede yaratılan dünyanın enerji kaynağı, korkutulan çocukların çığlığı. İlk başta, bunlar canavarların dünyası ve bu dünyada her şey olabilir diye düşündük. Daha sonrasında araştırmaya, incelemeye başladık. Fabrikanın görseli için mimari ve binalar üzerinde çok calıştık. Avrupa tarzı sokaklara baktık, “Victorian” stilindeki binaları inceledik. Mavi yaka işçileri gözlemledik. Birleşmiş Milletler çalışmalarını inceledik. Şehirlerde engelliler için yapılan çalışmalara baktık. Mesela filmde gördüğünüz küçük canavarlar için küçük kapılar oluşturduk. Filmdeki en basit banyo sahnesinde bile farklı canavarların farklı ihtiyaçları düşünüldü, tartışıldı. Böylelikle film ‘inanılır’ oldu. Balıkların, oyuncakların ve canavarların tamamı konuşuyor, yaşıyor. Ne kadar inanılır olursa film o kadar ilgi çekiyor çünkü.”


PIXAR’DA YARATICI SÜREÇ
“Pixar yönetmen tarafından yönetilen bir stüdyo. Yönetmenler yaratıcı fikir için kendi takımını zorlar. Bu süreçte iyi yaratıcılar, fikrilerini dikte etmezler. Fikrin kimden geleceğini bilemezsin. Önemli olan yaratıcı fikrin kimden geldiği değil, filmde hangi yaratıcı firkin bulunduğudur. Mesela A Bugs Life’da filmin en etkili bölümlerinden biri çekirgelerin sonbahar sonunda gelişiydi. Filmde çekirgelerin gelişini göstermedik, izleyici sisli bir günde çekirgelerin gelişini ‘duydu’. Seslerini dinletmek, kendilerini göstermekten çok daha etkileyiciydi. Filmin en etkili bölümlerinden biri oldu."


PIXAR’DA YARATICI FİKİR
“İçinde insan olmasa bile yaratıcı bir hikaye fikri bizim dünyamıza uygun olmalı. Fikirle kendimi özdeşleştirebilmeliyim. Bu yüzden seyirciye aşina oldukları bir ortam verirken bir yandan da hiç bilmedikleri ve merak edecekleri bir dünya yaratıyoruz. Örnek olarak Cars’da hiç insan yok. Ama öyle bir dünya yarattık ki bizim yabancısı olmadığımız, içinde yaşadığımız bir dünya. Tabii ki arabaların gözünden. Mesela araba tamircisi bizim dünyamızdaki doktora karşılık geliyor. Benzer şekilde pasta-cila kuafor ve güzellik salonuna, lastikçi ise ayakkabı satıcısına karşılık olarak kullanılıyor. İnsanların dünyasından alıp bunları arabalara adapte ettik. Böyle bir dengeyi yaratabilmek büyük bir meydan okuma. Bir o kadar da eğlenceli.”



PIXAR’DA ESPRİ
“4 yıl boyunca aynı esprinin komik olduğuna nasıl mı inanıyorum? Gerçekten zor bir durum. 4 sene boyunca aynı espri üzerinde çalışıldığında orjinalliğini kaybediyor. Bir süre sonra gülemiyorsun, espri artık komik gelmiyor. İlk duyduğunda ne hissettiğini unutmamalısın, o anki hislerini sürekli hatırlamalısın.”


PIXAR’DA TEKNİK SÜREÇ
“Pixar, CGI (Computer Generated Imagery) teknolojisini kullanarak 90 senedir kullanılan kağıt ve selülozun fotoğrafının çekilmesi yöntemini, bugün kullanilan digital animasyon teknolojilerine getirdi. Doğru söylüyorsun, teknik anlamda birçok stüdyodan cok üstünüz. Benim elimde şu yeni yazılımlardan var. Ne kadar yaratıcı olduğunu anlatamam. Her şeyi, her filmi o yapıyor. Yok böyle bir şey. Bunlar birer araç. Önemli olan anlattığın hikaye. İnsanlar hikayeyi dinliyorlar. Araç yalnızca hikayeni daha iyi bir şekilde anlatabilmene yardımcı oluyor, o kadar. Lucas Film’de çalışırken oradaki animatorlere bakıp onlar kadar zeki olmadığıma kanaat getirmiştim. Animatörler yoktan bir şeyi bu dünyada yaratabiliyorlardı. Önemli olan animasyon sanatını ve teknolojiyi bir araya getirmek. Sürekli teknolojiden esinleniyoruz. Her yeni anlattığımız hikayede nasıl olacağını bilmediğimiz bir şeyi seçiyoruz. Böylelikle teknolojide ilerliyoruz."



AYIN ALKIŞLARI:

· Satışlarınızı arttırmak için hangi markalarla işbirlikleri yapıyorsunuz?
· Bu ay Quentin Tarantino’nun “sunduğu” gerilim filmi “Hostel” vizyona giriyor. 3 milyon dolarlık filmden en az 30 milyon dolarlık bir hasılat bekleniyor. Nasıl mı? “Quentin Tarantino presents” diyerek. Presents ne demek? Ben henüz anlayamadım. Quentin Tarantino izlemiş, beğenmiş, bana da izlememi öneriyor demek. Aferin. Kimsenin ilgisini bile çekmeyecek bir filmden, hasılat rekoru kırmaya aday bir film yaratılıyor. Meraklısına… Quentin Tarantino’nun 2001 yılında sunduğu ‘Iron Monkey’ 14.7 milyon dolar, 2003 yılında sunduğu ‘Hero’ 53.6 milyon dolar hasılat yaptı.

· Pazarınızda, bizden kötüleri de var deyip ikinciliği kabul ediyor musunuz?
· Kolalı içecekler pazarında yani Pepsi (NYSE:PEP) ve Coca-Cola (NYSE:KO) rekabetinde yazılmamış yazı, söylenmemiş söz kalmadı sanırım. Coca-Cola gönülleri kazanmış, satışları Pepsi’nin çok üzerinde bir marka. Halbuki, NYSE’de Pepsi hisseleri kazandırıyor. Pepsi, kolalı içecek kategorisinde liderliği alamayınca kategoriyi yeniden tanımladı. Snack Food Drinks olarak nitelendirdiği kategoriye, Quaker Oats ve Frito Lay’in yanına su (Aquafina), enerji içeceği (Gatorade), ve gazsız içecek olan Tropicana’yı koyarak Pepsi’nin hisse değerini yükseltti. Meraklısına… Bu ay Pepsi’nin hisse değeri Coca-Cola’yı (belki de tarihinde ilk defa) geçti.

· Rakiplerinizin başarılarından dersler çıkarıyor musunuz?
· HBO’nun bol ödüllü, bol seyircili dizisi Sex and City’den ders çıkaran rakipler yeni sezona perşembe akşamlarına 2 yeni dizi ile giriyorlar. İlki, Sex and the City’deki dört kadın yerine Manhattan’da yaşayan 4 erkeği konu alan ‘Four Kings’. Diğeri, dizinin ilişkiler üzerine yazan ana karakteri Carrie Bradshaw’ın Manhattan yerine Los Angeles’ta yaşayan versiyonu; ‘Emily’s reasons why not’. Yeni diziler, reklam pastasından büyük paylar almayı hedefliyor.

devamını okumak için tıklayın

Perşembe, Mart 02, 2006

Advertising Week

- Özge neredesin? Bir haftadır arıyorum yoksun!
- Sorma, ölüyorum yorgunluktan.
- Gene mi sabahladınız? Anlamıyorum, sabahlara kadar ne çalışıyorsunuz!
- Geçen hafta, New York’ta Advertising Week 2005 vardı. Manhattan’da ordan oraya köşe kapmaca oynadık.
- Fashion Week’e ne oldu? Bütün kanallar moda defilelerini gösteriyor.
- Fashion Week daha önceydi. Advertising Week, New York’ta Fashion Week kadar ses getirdi. Kolay mı, en büyük 10 ajansın 9’u New York’ta. Haftaya 70 ülkeden 100 bin kişi katıldı. Pazartesi sabahı marka ikonlarının Madison Avenue’dan Times Square Nasdaq’a yürümesiyle haftaya başladık.
- Peki kimler vardı?- Kimler yoktu ki! Ben sana en fazla ses getirenlerden bahsedeyim.
- Pazartesi günü Time Warner Center’da Cingular CMO’su Mark Lefar ile BBDO Worldwide CEO’su Andrew Robertson ‘Dinamik İkili’ler sunumunun ilkini yaptılar. Sunum, adı gibi çok dinamik ve espriliydi. Biliyorsun, AT&T ve Cingular birleşmesi geçtiğimiz sene sonunda çok konuşulmuştu. Birleşme sonrası 2004’ün son döneminde rekabetin çok yüksek olduğu Amerika pazarında Cingular 4 milyon yeni abone kazandı. Net büyüme oranı, analistleri şaşırtacak şekilde 3 katına çıktı. Evlilik konseptiyle ajans-reklamveren birlikte satın alma sürecinin nasıl üstesinden geldiklerini anlattılar. Cingular, birleşme onaylansa da onaylanmasa da şatışların en yüksek olduğu yılbaşı dönemine hazırlıklı olması gerekiyordu. Bu yüzden Cingular ve BBDO, rekabet kurumundan gelecek onayı beklemeden 2 ayrı plan hazırlıyor. Beklenen onayın gelmesiyle, 20 gün içinde tüm planlanan birleşme tamamlanıyor, AT&T markasından barlar ve mavi renk Cingular kurumsal kimliğinin içine dahil ediliyor. Bu süreçte yapılan her aktivite tartışmasız satışa ve marka değerine aynı anda hizmet edecek şekilde seçiliyor. Pazarlama kampanyası ,televizyon reklamlarına ek olarak 78 radyo spotu, 17.000 gazete ilanı, 26 milyon mektup, milyonlarca dijital ilan ve satış noktalarındaki her türlü iletişimi kapsıyor. Tüketici ile interaktif iletişim içersinde olmak amacıyla, Cingular konsepti olan kapsama alanı barlarını içeren bir yarışma düzenleniyor. Cingular’ın yeni sloganı ‘Allover network-raising the bar’ın, markayla “doğru eşleştirme” oranı, 23 hafta içinde 0’dan %63’e yükseliyor. Tahmin edileceği gibi rekabetin yüksek olduğu telekom pazarında bu sıçrama büyük bir başarı. Bu başarı BBDO ile Cingular’in telekom pazarında kabul gören görüşlere meydan okuması, karşı çıkması ile başarıldı.
- Publicis Grup CEO’su Maurice Levy, Charlie Rose ile reklamcılığın geleceği üzerine konuştu. Levy, “Publicis, WPP, Omnicom, Interpublic gibi gruplar, satın almalar ve birleşmelerle devleşen reklamverenlerin, karşılarında tam hizmet alabilecekleri ajansları istemesinden kaynaklaniyor. Ajanslar da doğal olarak müşterilerinin gittiği yolu izliyorlar. Bu devlerin önümüzdeki dönemde hedefi Çin ve Hint pazarları. Gelişmiş pazarlarda ise durum biraz farklı. Pazarlama iletişimi, ürünün ötesinde yaratıcılık üzerine kurulu. Yeni dünya düzeninin kuralları da henüz netleşmiş değil. Herkes bir arayış içinde. David Droga’nın yaratıcılık üzerine başlatacağı konsepti hepimiz merakla bekliyoruz” dedi.
- ‘Creatives on Broadway’de Alex Bogusky, Lee Chow ve David Lubars reklamı ve yaratıcılığı tartıştılar. CP+B, sürekli yeni müşteri ve iş kazanmanın ötesinde işin yapılış sürecini ve sektöre yenilik getiren bir ajans. Bogusky, “Bunu değişimi yaparak değil, değişimi başlatacak katalistleri tetiklemekle yapıyoruz. CP+B’da ben işe ilk başladığımda ajansta sadece 16 kişi vardı. Yeni işe başlayan herkesin ortak görevi, ajans kültürüne değişimi getirmek ve ajansın olması gereken yere doğru ilerlemesini sağlamak. Her değişimi ben söylemiyorum, bana değişimi söyleyecek insanlarla çalışıyorum” dedi.
- Chow, yeni medya ile ilgili “Hedef kitlene sesini duyurmak istiyorsan, medya ustası tüketicinin iki elle sarılacağı, takdir edeceği bir şeyle çıkıp gelmelisin. Sonunda markaları tüketiciyle o kadar iç içe ve eğlenceli yaptık ki yeni medya, markalar olacak. Toplum tarafından zeki bulunan markalar yaşarken, sıkıcılar resimden silinecekler. Markaların insanlara ne kadar keyif verdikleri bu yüzden önemli” dedi. Ortak görüş, lider marka olmanın yolunun kültürü anlamaktan ve onu geliştirmekten geçtiği idi. Chow, “Steve Jobs, Apple’da inançlarını ve isteklerini çok iyi biliyor. Ipod, ben dans eden gençlerin eline ipodları koyduğum için birer marka ikonu olmadı. Ipod, gençlerin isteyeceği mükemmel bir şey olduğu için bir ikon oldu. Ben sadece ne söylemek istediğine inanan birisine, bunu nasıl söylemesi gerektiği konusunda yardımcı oldum” dedi.

- Yaratıcı bir fikrin doğru bir fikir olduğunu nasıl anlıyorsunuz sorusuna Bogusky, “Bilmiyorum, hiçbir fikrim yok. Araştırma da sana bunu söylemez. Fikirlerin test edilmesi durdurulmalı. Mutlaka test edilmesi gerekiyorsa, dönemsel olarak beni test ettirsinler, arada bir ince ayarımı yapsınlar” dedi.
- Diğer taraftan da yaratıcı butik ajanslar, boyutları ve hareket serbestlikleri sayesinde devlerle kapışıyorlar. Taxi CCO’su Paul Lavoie müşteri olarak kendi kategorisinin bir numaralarıyla çalışmaktansa daha açık fikirli olan sınıfın üçüncü dördüncüleriyle çalışmayı tercih ettiklerini belirtti. Heineken reklamlarıyla kendinden söz ettiren Amsterdam merkezli Strawberry Frog CCO’su Scott Goodson “Bir müşteri ile çalışmaya başlamadan önce, biz bir fark yaratabilir miyiz gözüyle bakıyoruz. Spielberg benzeri bir yaklaşımla her projeye konunun uzmanlarını dahil ediyoruz. Böylelikle müşterilere daha iyi, hızlı ve efektif hizmet verebiliyoruz” dedi.
- Leo Burnett, ‘Metros vs. Retros’ sunumu toplumdaki yeni erkeği inceledi. 1970’de 5 erkekten sadece 1’i bekarken, bugün erkek nüfusunun yarısı bekar. Bu da kozmetik, eğlence, giyim gibi sektörler için büyük bir değişim. http://www.leoburnett.com/manstudy adresinden daha detaylı bilgiye ulaşabilirsiniz. Leo Burnett, ‘Life Beyond Live Action’ sunumuyla yaratıcılığın sadece fikirde değil aynı zamanda produksiyonda da olacağını örneklerle gösterdi.

- Seth Godin, “fark edilin” diyerek sunumuyla fark yarattı. Son derece dinamik, dinlemesi de bir o kadar keyifli bir sunumdu ki, anlatamam yani. Firmalar medya kirliliği ile başa çıkmak için daha fazla reklam yapıp daha fazla kirlilik yaratıyorlar. Seth Godin, “Ürününüzü, markanızı konuşulmaya değecek bir şekilde ilgi çekici yapın. Tüketiciye ‘ben dikkate değerim’, ‘ben özelim’ demekle bu iş olmuyor. Markanıza dikkat çekecek ve markanız hakkında konuşulacak işler yapın. Hikayenizi, dinlemeye değer yapın ki tüketiciniz de sizi dinlesin. Bırakın tüketiciniz başka tüketicilere anlatsın. Anlatması için ona firsat tanıyın. Lance Armstong, herkesin anlatacağı dikkate değer bir hikaye oluşturdu. Daha sonra Lance Armstrong sarı bilezikleriyle insanları hikayesine ortak etti. Bileziği takanlar, kendi çevrelerini aynı hikayenin bir parçası olmaya davet ettiler. Şu anda sarı bilezikler moda aksesuarı olmuş durumda. Herkesin bileğinde.
- Associate CD CP+B Rob Reilly, “Müzik ve komedi, reklamda en önemli unsurlar. Bunu herkes kabul ediyor. Herkes başkasının reklamına gülüp, ‘ne kadar güzel iş’ diyebiliyor. Ama kendi reklamında bunu kabul etmek zor bir karar. Önemli olan bebek adımları ile bile olsa gelişme kaydedebilmek. Burger King ilk başta ‘Subservient chicken’ı niçin yaptığımızı anlayamadı ama bize güvenip onayladılar. CP+B’de biz, fark edilmek isteyen müşterileri kabul ediyoruz. Bizimle birlikte risk almaya razı bir şekilde geliyorlar ve riski alıyorlar. Yeni çalışmaya başladığımız GAP, riski isteyerek geldi. Sürekli yeni işler yapmanın yolunu arıyoruz. Bu, yeni medya olabilir farklı prodüksiyonlar olabilir. Kural demek istemiyorum ama bizim dikkate aldığımız tek kural ve hatta belki de rehber; marka. Burger King, “Wake up with the king” iletişiminden, ürünü dışarı çıkardığınızda, ne reklam ne de eğlence kalıyor” dedi.
- JWT The Museum of Television and Radio’da yaratıcı fikir üzerine ‘Hold my Skateboard while I kiss your Girlfriend’ sergisini düzenledi. İlk çalışmalarını http://www.jwt.com görebilirsiniz.
- Tartışılan diğer bir konu da medyaydı. EURO RSCG Worldwide’ın CEO ve CCO’su Ron Berger endüstride yaptıkları en büyük hatanın, medyayı ayırmaları olduğunu söyledi. Medya planlamanın tekrar ajanslara dahil edilmesi fikrine medya liderlerinin cevabı gecikmedi. Carat Americas CEO’su David Verklin, ‘Yaratıcı sunumun son 15 dakikası medyaya ayrılacaksa, bence bu büyük bir hata. Ama cevap, Starcom ile güçlendirilmiş Leo Burnett ise, bu ilginç bir fikir.’ dedi.
- İstersen http://www.infinityradio.com/advertisingweek/adweek2.php adresinden sunumları dinleyebilirsin.
- Hadi ya. İlginç olanları hemen indiriyorum. Peki haftada başka Türk reklamcı var mıydı?
- Olmaz olur mu? Türkiye’de reklam sektörü hiç de düşünüldüğü gibi geri değil. Sektör kendini yurtdışı standartlarında geliştiriyor. Zaten Seth Godin de sunumunda ‘Türkiye’de ne oluyor?’ diye sordu. Aldığı maillerin büyük çoğunluğu Türkiye’den geliyormuş. Sunum sonunda da yeni kitabı “The Big Moo”yu bizim için imzalayıp, Türk ineklerinin ne dediğini sordu. Hoş bir anı oldu.
- Kitabı E-bay’de satarsın artık…..
- Yok be canımcığım. Bana olan emeklerinin karşılığını veremediğimi düşündüğüm birine hediye edeceğim.
- Hay Allah seni bildiği gibi yapsın. Önümüz haftasonu, dinlen biraz.
- Ne dinlenmesi. New York Film Festivali başlıyor. Metropolitana da hayaletlerle ilgili çok enteresan bir sergi geliyor..
devamını okumak için tıklayın

Madison Avenue geçen yıl bunları konuştu


2005’in en fazla konuşulan kampanyalarından birisi Paris Hilton ve Carl’s Jr. acı soslu burgerleriydi. Reklam filmi için "süper", "fena değil", "seksi", "komik", hatta "ay şimdi işim var, bununla ilgilenemeyeceğim" diyebilirsiniz. Fakat evrensel kabul, reklamın, Paris’in sloganı gibi ‘That’s hot!’ olduğu yönünde. Hal böyle olunca bana, 2005'te popüler deyişle neler "hot" neler değil diye hızlıca bir bakmak farz oldu.CP+B tartışmasız yılın en "hit" ajansıydı. Yaptıkları işler, kazandıkları müşteriler konuşturdu, konuşuldu. 2005'te ajans portföyüne GAP, VW, Sprite, Coke Zero gibi markaları dahil etti. Kreatif Direktör Bogusky’nin deyimiyle, artık kaybedecek bir şeyi kalmayan markalar soluğu Miami’de almaya başladı. Gelen markalarla CP+B, butik ajans formatından 300 kişilik orta ölçekli bir New York ajansına dönüştü. Burger King kampanyaları ajansın 2005'teki en popüler işleri. Bu sene tüm web ödüllerini toplaması beklenen ‘Subservient Chicken’ kampanyası, interaktif manager'ın ‘Tavuğun benim dediğimi yapması cool olmaz mı?’ düşüncesiyle oluşturduğu amatör bir sayfadan günde 500 bin hit alan bir sayfaya dönüştü. Ajansın hedef kitleyi 12'den vuran diğer bir viral kampanyası da Virgin Atlantic için çekilen 9 buçuk dakikalık filmdi. Strateji departmanının ‘Hedef kitlemizdeki işadamları akşamları otel odalarında film izliyorlar’ demesiyle start alan kampanyayı, 3 ayda 800 bin işadamı otellerinde -para verip- izledi. Diğer bir marka; Mini, direkt pazarlama kampanyasında ajansın baş kaldırır havasını birebir yansıtıyordu. CD'ler, "madem medya bütçemiz yok biz de hedef kitlemizi yakalayacak medyayı kendimiz oluştururuz" der cinstendi.

2005'te, ne Jennifer Aniston-Brad Pitt’in boşanması ne de Jessica Simpson-Nick Lachey ayrılığı, Mike Burns ve Kevin Roberts’in Saatchi & Saatchi’den ayrılıkları kadar olaylı olmadı. Tüm gelişmeler New York ajansları tarafından kanlı-canlı takip edildi. Söylenenlere göre, haberleri takip etmesi için özel paparazzi bile kiralanmış. 17 managerin Interpublic’e geçmesi, sektöre Saatchi 17 olarak adını yazdırdı.

Amex Andy’s Mojo, 2005'te rakipten yediğim en keyifli goldü. US Open sponsorluğu, marka konumlandırması, ürün faydası, interaktif iletişimi.. Her şey, evet her şey bu kadar güzel bir potada eritilebilirdi. Merak edenler, reklam filmleri için link burada.


En iyi gerilla marketing kampanyası, Steven Spielberg'ün "Into the West" adlı televizyon dizisi için yapıldı. Filmin tanıtımıyla birlikte, film konseptine uygun giyimli yerlilerin dağıttıkları promosyon malzemeleriydi. Bir "Corporate America" sabahında, ‘İyi bir şeyler yapmanın zamanı gelmedi mi?’ önermesi gerçekten vurucuydu.

Peki satış tarafında neler oldu? Amerikalılar Wall-Mart, Target, Macy's ve Sears marketlerine hücuma devam ettiler. Beklenmedik gelişme, Amerikalıların internetten alış-veriş oranının artması değil, alış-verişini e-commerce markalarından değil de bilinen perakende zincirlerinin internet sitelerinden yapması oldu.

2005'in Amerikadaki en iyi satış önermesi, GM'nin ‘Employee Discount’ önermesiydi. GM, "çalışanlarımıza verdiğimiz indirimin aynısını size de veriyoruz" diyerek son 19 ayın en iyi satışını yakaladı. Geçen seneye oranla GM arabalarının satışı %41.3 arttı. Aynı oran light trucklarda %69.2 seviyesinde oldu.

Büyük reklamverenler 2005 yılı içinde pazarlama bütçelerini, sonuçlarını ölçebilecekleri ortamlara kaydırdılar. ROI daha da tartışılır, konuşulur oldu. Search marketing reklamverenlerin bütçelerinde ağırlığını fark edilir ölçüde arttırdı. Google Analytics, ücretsiz web search analizleri verme kararıyla bir sektörün çöküşünü başlattı. E-bay’in Skype’yi 6 milyon dolara almasının ardından internette ses iletişiminden nasıl faydalanılır, ben müşterime bunu nasıl pazarlarım, nasıl markanın içine dahil ederim diyerek projelere başlandı. Google pay-per-click yanında click-to-call test yayınına başladı.

En iyi ürün lansmanları beklenildiği gibi video oyun konsollarından geldi. Play Station, XBOX 360 launch'larını TV'den canlı yayında izledik. Partilere özel davetiyesi olan seçilmişlerden geceyi tekrar tekrar dinledik. Ögrendiğimiz kadarıyla XBOX 360 lansmanındaki en büyük fiyasko büyük beklentilerle getirilen popüler kişilerin mini otel odalarında, pardon arabalarında, "Play Station"(!) konsollarının olmasıydı. Bu kadar büyük bir hatanın nasıl yapıldığı, nasıl dikkat edilmediği ise; bilinmiyor.

Time’ın ‘Person of the Year’ outdoor kampanyası yılın en beğendiğim interaktif kampanyası. Times Meydanı'nın, yılın en kalabalık zamanını yaşadığı bir dönemde "Time" kapaklarında düğün, mezuniyet, kutlama, bebek gibi gönderilen her türlü insan manzaralarını görüyorsunuz. İlk tepkiniz… En azından benim ilk tepkim.. 43. sokak 7. caddede durup board'u izlemek. Times Square gibi akın akın insanın geçtiği, ışıl ışıl bir meydanda 20-30 kişinin durup aynı board'u izlediğini düşünebiliyor musunuz? Ben gördüm. Güzel işler, izleniyor. Arada da Bono, Condoleezza Rice, Lance Armstrong, Papa XVI. Benedict gibi 2005 adaylarının yayınlanan Time kapak resimlerini görüyorsunuz. 2004 yılının galibi George w.Bush.

Sizin de 2005'te dikkatinizi çeken, etkilendiğiniz, "vay anasını", "hadi canım, bunu da mı görecektik" dediğiniz kampanyaları bana madisoncaddesi@gmail.com adresinden yazabilirsiniz.

Görüşmek üzere.

devamını okumak için tıklayın
eXTReMe Tracker